DISEÑO CON GRADACIONES, TEXTURAS Y CONTRASTES

LA ESTRUCTURA CONSISTE EN UNA DISPOSICIÓN ORGANIZADA DE LÍNEAS QUE TIENEN COMO FIN LA DISTRIBUCIÓN DE MASAS, TONOS Y COLORES CON UN EFECTO UNITARIO Y PRECONCEBIDO. SE DISPONEN LOS ELEMENTOS PARA QUE OBTENGAN MAYOR VALOR ESTÉTICO. SU FUNCIÓN ES PARECIDA AL ESQUELETO HUMANO, SIN ELLA LA OBRA SE DERRUMBARÍA.EN LA HISTORIA DEL ARTE LAS OBRAS SON CONSECUENCIA DE UN ESTUDIO RIGUROSO COMPOSITIVO, LOS ESQUEMAS FUNDAMENTALES SE ESTABLECEN POR LETRAS O LÍNEAS COMBINADAS QUE GENERAN A SU VEZ FORMAS GEOMÉTRICAS.


Elementos estructurales en las artes plásticas. Forma: Es la a base de contornos, planos, color y volúmenes, de estructuras reales o imaginarias para su representación plástica bio tridimensionalmente Espacio: Medio donde se representan y ubican las formas planimetrías o volumétricas. Movimiento: Se sugiere por medio de la organización de líneas, colores y formas en el espacio plástico, o de manera real en obras cinéticas. Color: Es la combinación de propiedades y cualidades del pigmento en posibilidades de aglutinación y de aplicación técnica en la pintura. Tiempo: Se representa subjetivamente y de manera objetiva en obras cinéticas. Ritmo: Es el orden y proporción de los elementos plásticos y las formas armonizados con unidad y variedad en el espacio. Sonido: Se representa subjetivamente relacionando sus cualidades con las del color y objetivamente en obras cinéticas.

Las formas adquieren su significado dentro del espacio, estructurándose en una composición. El artista ha de ordenar, de manera lógica, todos los elementos para que cumplan su función en el cuadro, siendo esta sabia distribución de formas lo que hará más o menos válida la obra de arte.

El lenguaje artístico es complejo y cambiante, pero obedece a una cierta lógica compositiva que, si se transgrede, puede provocar en el espectador una clara sensación de rechazo. Hablamos de lógica, no de reglas rígidas, ay que estas últimas, por su mala aplicación, han llevado a resultados francamente negativos.

El artista pintor ha de conocer las reglas, aprenderlas y después olvidarlas. Sólo así conseguirá un lenguaje propio e individual -manera- que lo diferenciará de los demás artistas. Hay que hacer notar que en el transcurso de la Historia del Arte, los gustos han cambiado, los dogmatismos han variado, la praxis pictórica se ha enriquecido y los enfrentamientos estéticos han sido frecuentes. No podemos resumir el devenir histórico en un proceso de infancia,, madurez y senectud que nos llevaría a una visión del arte evolutiva y no relacionada con una realidad sociocultural, sino que hemos de analizar el arte desde dentro, en cada momento. Así, el Gótico no supera al Románico, ni el Barroco es la decadencia del Renacimiento, sino que son estilos con un lenguaje propio, que dentro de ellos albergan obras infantiles, maduras y decrépitas. Otro aspecto es nuestro personal, que se puede decantar hacia uno u otro estilo. Lo único que desearíamos es que nadie hablara de estilos evolucionados o neonatos, mejores o peores. La obra pictórica está ahí para que la valoremos dentro de su mismo estilo, no para que la comparemos con obras de otros momentos. La técnica puede evolucionar y, como ya hemos apuntado, incidir en la conformación de la obra, pero nunca elevar una composición por encima de las demás.

FORMAS Naturales: Inorgánicas (No vivas). Orgánicas (vivas), vegetales (fitoformas), animales (zoomorfas) y seres humanos (antropomorfas). Creadas: son producto del hombre. Su representan puede ser bidimensional en la gráfica o pintura y tridimensional en la escultura y arquitectura.

Las formas se representan por medio de puntos, líneas, planos y volúmenes. Su interpretación puede ser: Figurativa, cuando tiene relación objetiva con la realidad. Abstracta: creada por la imaginación del artista.

Espacio Natural: el mundo que habitamos y percibimos.

Espacio Creado: es la representación que el ser humano hace del espacio natural y pueden ser reales o imaginarios.

Tiempo En las artes plásticas se representa subjetivamente: el día, la noche, épocas históricas, estaciones del año, mediante la secuencia de formas con características específicas y registros tonales o cromáticos.

MOVIMIENTO

Movimiento en forma: representa una secuencia de acción.

Movimiento de la forma: implícito tensión- flexión. 

Forma movimiento: explícito acción detenida en el tiempo

La perspectiva 

Uno de los aspectos principales de la composición pictórica es la distribución de los elementos en el espacio, para su visión comprensiva para el espectador. El espacio es el marco en el que el pintor sitúa los personajes, los objetos del tema que desarrolla, y para esto lo estructura de formas diversas. Insistamos en que lo que nosotros vemos no es la transposición de la realidad sino una nueva realidad: la plástica.

La perspectiva es la manera que hace posible la visualización del espacio pictórico, según unas leyes intuidas o experimentales de manera racional. Su formulación a través de los tiempos es múltiple y tiene diversos condicionamientos, los unos formales y los otros conceptuales -filosofía, religión, sociedad, ...-.

Para los primitivos el espacio es algo que les viene dado, sin que ellos aporten nada. Así, el cerca y el lejos se resuelven según la ley de la frontalidad y los elementos se yuxtaponen en la superficie sin un orden preestablecido, aunque a veces su situación en diagonal crea una cierta perspectiva accidental. En el mundo románico la disposición de las imágenes es más ordenada, fijando un lugar a cada uno de los elementos figurados. Así, la yuxtaposición en horizontal y vertical organiza el espacio compositivo, ocupando el personaje principal la parte alta del cuadro. Es en este momento cuando el aludido condicionante religioso actúa de manera clara. El espacio ordenado es la distancia que separa al hombre de los seres divinos. En el Gótico aparece la perspectiva teológica, en la que los personajes tienen el tamaño que les corresponde en función de su importancia. Así, Dios Padre, Jesucristo y la Virgen presiden la composición en gran tamaño, degradándose éste al aparecer los santos y los ángeles, para llegar al grado mínimo de tamaño en las representaciones humanas (los donantes).

El siglo XVII representa la crisis de valores de orden universal que hasta aquel momento habían sido la base del pensamiento científico. El sistema tolemaico da paso a la teoría copernicana, que gracias a Kepler y Galileo comenzó a ejercer un amplio influjo. La teoría de Kepler de que las paralelas convergen en el infinito creó un estado de ánimo en el que la razón tradicional dio paso a la razón científica. El infinito apareció como espacio pictórico. Así las cosas, no es de extrañar que lo ilusorio, ya utilizado desde finales del siglo XV, se sistematizara. Así, el jesuita Andrea Pozzo volvió a la ortodoxia perspectiva en sus formulaciones ilusionistas. La falsa cúpula de la iglesia de San Ignacio de Roma es paradigmática de esta praxis.

Pero el Barroco busca el infinito, la indefinición. Las decoraciones de bóvedas y techos buscan la creación de un espacio integrado, donde las columnas se escorzan violentamente y las figuras se anamorfosean.

DISEÑO CON GRADACIONES, TEXTURAS Y CONTRASTES

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Diseño con gradaciones, texturas y contrastes 5. Gradación y contraste De acuerdo con Wong (1991), la gradación es una experiencia visual que exige un cambio gradual de manera ordenada; este proceso genera una ilusión óptica y produce una sensación de progresión, lo cual habitualmente conduce a una culminación. Para generar un efecto de gradación en una composición es necesario primero elegir un módulo principal a modificar, este elemento se modifica de tamaño y dirección de forma sucesiva, con la intención de crear perspectiva, lo que dará como resultado que elementos cercanos al espectador se aprecien más grandes y elementos lejanos por el contrario parecerán pequeños. La gradación puede reflejarse en distintos elementos, además de la composición como el tono y matiz de color, o los cambios de escala y forma. Estructuras de gradación En la gradación existe una determinada estructura, similar a la repetición, excepto que las subdivisiones estructurales no son repetitivas, sino que cambian de tamaño; en este sentido, casi todas las estructuras de repetición se pueden volver de gradación. Algunas estructuras de gradación son: a. Cambio de tamaño y/o proporción. Estructura formada de una retícula básica donde las divisiones incrementan o decrecen de forma gradual y constante, formando módulos que se esparcen organizados a lo largo de la composición Figura 1. Gradación con cambio de tamaño y proporción

Cambio de dirección. Estructura donde las líneas formales de una retícula pueden ser inclinadas en cualquier sentido deseado. Figura 2. Gradación con cambio de dirección c. Deslizamiento. Composición formada por módulos subdivididos estructuralmente que se deslizan de forma constante, para lograr que el resto de las subdivisiones dejen de ser continúas. . Gradación con deslizamiento d. Curvatura. Estructura donde las líneas compositivas se pueden plegar o torcer de forma gradual.  Gradación con curvatura

SE REALIZA UNA RADIACION EN CURVATURA

Reflexión. Estructura compuesta por filas de módulos subdivididos que no forman ángulos rectos, los cuales se pueden reflectar y duplicar de manera alternada o regular. Figura 5. Gradación con reflexión f. Combinación. Composición donde se combinan secciones para formar figuras de mayor complejidad o más grandes. Figura 6. Gradación con combinación g. División ulterior. Composición formada por módulos en todas las estructuras de gradación, los módulos se pueden dividir en figuras más fáciles o complicadas según sea el caso. Figura 7. Gradación con división ulterior 

Enrejado triangular. Forma estructurada por módulos triangulares, variarán en tamaño de manera progresiva.  Gradación con enrejado triangular i. Enrejado hexagonal. Estructura similar a la anterior compuesta por módulos hexagonales, cambiarán gradualmente de tamaño. Figura 9. Gradación con enrejado hexagonal Los diferentes modelos de gradación permiten jugar con los módulos para generar diversas vistas; consecuentemente, el conocimiento de este tema se vuelve prioritario para comprender la manera en la cual se pueden trabajar las gradaciones de forma gráfica para aplicar sus características en la producción de mensajes con diferentes sentidos Modelos de gradación Según Wong (1991), para generar una gradación importan dos factores: La serie de gradación La dirección del movimiento




Gradación de módulos y planos A partir de lo señalado es posible distinguir que la gradación puede ocurrir en diferentes niveles, ya sea que se dé en los módulos, o bien, en el plano. Wong (1991) plantea la siguiente diferencia: Gradación de módulos. Al ser una figura básica compositiva, los módulos pueden generar gradaciones de figura, textura, dirección, posición, espacio y gravedad. En este sentido, si un módulo se presenta en una estructura de repetición, éste puede ser utilizado para las gradaciones, así como la mayor parte de sus elementos visuales (solos o combinados), lo cual permite obtener diversos efectos. Gradación de plano. En este tipo de gradación el plano de la imagen permanece constante, por lo que no afecta la figura o tamaño de los módulos, en él se trabaja con la relación que existe entre estas partes. Es posible distinguir dos tipos de gradaciones de plano: Rotación de plano. En ella se genera un cambio gradual en la dirección de los módulos, para indicar que una figura se puede rotar sin cambiar de posición respecto al plano de una imagen. Figura 13. Rotación de plano Progresión de plano. Consiste en generar un cambio gradual en la posición de los módulos con respecto al plano, las variables de progresión de plano son: ascender, descender o moverse de un ángulo a otro de las subdivisiones.




Gradación espacial y de figura Wong (1991), además, reconoce la existencia de otros tipos de gradaciones, como la espacial y la de figura. Sabes cómo se diferencian? Gradación espacial. Ésta afecta directamente la figura o tamaño de los módulos, la relación entre ellos y el plano de la imagen nunca será constante, y se puede dividir en: Rotación espacial. Con una separación gradual del plano de la imagen, donde el módulo se puede rotar para que cada vez veamos un poco más de sus bordes y menos de su frente. . Rotación espacial Progresión espacial. En este caso, al aumentar o disminuir el tamaño de los módulos se genera una sensación de movimiento hacia delante o atrás en el plano, pero los módulos siempre permanecerán paralelos al plano de la imagen. . Progresión espacial Gradación en la figura. Resulta de las modificaciones o cambios que se hacen a la figura (no al espacio)





Unión o sustracción. Estructura formada por sub-módulos que son unidos o sustraídos de la figura origen, dichos módulos sufren cambios graduales de forma y tamaño. Figura 17. Gradación de una figura (unión/sustracción) Tensión o compresión. Partiendo de la idea de que la figura es elástica y ésta puede ser modificada por cualquier tipo de fuerza de empuje o atracción, cambiando su forma, la tensión consiste en el cambio gradual de la figura de los módulos a partir de fuerzas externas o internas. Figura 18. Gradación de una figura (tensión/compresión) Estructura del contraste Para Wong (1991), en una composición el contraste siempre es constante en el diseño, aunque no sea notable. El contraste se da a partir de oposiciones conocidas, por ejemplo, cuando tenemos una figura sobre fondo blanco; existe contraste si se observa una línea curva que se cruza con una recta, o cuando una forma de menor dimensión se posiciona al lado de otra. En resumen, existen diferentes tipos de contrastes, algunos son muy notorios, mientras que otros son más suaves o difusos

Además, el contraste se da dentro de las estructuras formales, semiformales e informales, puede ocurrir en composiciones regulares o que presentan anomalías. También se presenta en módulos repetitivos en tamaño, color y textura; incluso, estos mismos pueden componerse por elementos contrastantes que se entretejan en el diseño para generar una composición específica. Con base en lo señalado, es importante reconocer que cada uno de los elementos de contraste se puede manipular a partir de los siguientes criterios: a. Dirección. En una composición, el contraste en la dirección de los módulos puede generar agitación o inestabilidad, por lo que los elementos de relación se pueden disponer en todas clases de direcciones, para generar variables de contraste entre ellos.  Contraste de elementos por dirección b. Posición. Es otro tipo de contraste que se genera cuando los módulos son colocados en bordes opuestos del marco estructural para producir tensión entre ellos. Contraste de elementos por posición c. Espacio. Cuando se encuentran módulos positivos y negativos se genera un contraste espacial; es decir, el espacio se puede comprimir por módulos que chocan entre sí. 

Gravedad. Se genera una sensación visual que remite a que los módulos caen desde posiciones altas o bajas, o que ascienden, remitiendo a la fuerza de gravedad (Wong, 1991).  Contraste de elementos por gravedad. Contraste de elementos visuales y de relación Los contrastes se pueden estudiar a partir de sus elementos visuales y la relación que existe entre ellos, por lo tanto, se genera la siguiente clasificación: Figura. Éste es un rubro muy amplio, pues el contraste se puede dar entre diferentes tipos de figuras, como una figura geométrica y una orgánica, aunque también se puede dar entre dos figuras geométricas o dos orgánicas.  Contraste de figura Tamaño. Este contraste es directo, entre lo grande y pequeño, largo o corto.  Contraste de tamaño Color. Este tipo de contraste se determina por los valores del color, luminoso-oscuro, frío-cálido